Archivos mensuales: mayo 2013

COLECCIONISMO

Por Isabel Niño

El pasado 23 de mayo celebramos el segundo de los cuatro eventos que conforman la 1ª Edición de Series del Mercado del Arte 2013 que NIAL Art Law co-organizada con Gild International.

El evento se centró sobre el “Coleccionismo” de la mano de Jaime Sordo, Presidente de 9915 – Asociación de coleccionistas privados de arte contemporáneo de España, de la que NIAL Art Law es abogada en su especialidad de derecho del arte y socia protectora.

Jaime nos habló sobre la multitud de problemáticas comunes con las que se encuentran habitualmente los coleccionistas de arte de forma individual y solitaria, haciendo un repaso, desde sus inicios hasta la actualidad, de su propia colección “Los Bragales” y experiencias vividas en la configuración de la misma en su calidad de coleccionista hecho a sí mismo.

Por otra parte, hizo hincapié en que en España existe una carencia generalizada de cultura del coleccionismo. Sin duda, ello es debido en parte a que hay una falta de apoyo institucional, una actual legislación fiscal muy poco favorable y una falta de estímulos públicos.

Posteriormente, explicó con detalle el origen de 9915 que se constituyó para reunir los intereses de los coleccionistas de arte y dar solución a esos eventuales problemas, además de promover la difusión de la actividad del coleccionismo privado y reivindicar el mismo como figura clave en el desarrollo del mercado del arte. Así como, expuso la composición de 9915 y sus actividades y proyectos.

Además, contamos con la excepcional presencia del músico y fotógrafo Ricardo Ríos de la Orquesta Sinfónica del Vallés que llevó a cabo un sistema de penetración artística en el discurso de Jaime creando una performance que fusionó música y coleccionismo.

Todo un lujo!

V Seminario Arte & Derecho

Por Isabel Niño

Este año el Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona confió en NIAL Art Law para elaborar el programa científico del V Seminario de Arte & Derecho que se celebró el pasado viernes, así como, para aportar alguno de sus ponentes y su organización en general.

Dicho seminario se organiza cada año conjuntamente con los Ilustres Colegios de Abogados de Barcelona, Málaga y París y el Museo Picasso de dichas ciudades.

Participamos, asimismo, como ponentes en la primera mesa redonda sobre el marco jurídico internacional de la protección del patrimonio cultural a la que le siguieron cuatro mesas redondas más sobre la protección penal del patrimonio cultural, la venta de los bienes culturales a través de galerías de arte, la acreditación de la propiedad de las obras de arte y el blanqueo de capitales.

Tuvimos la suerte de contar con la presencia de excelentes ponentes nacionales y extranjeros, abogados, galeristas, fiscal, perito de arte, policía de la Unidad central de robos y patrimonio,..que hablaron de los instrumentos de protección y restitución de las obras de arte robadas o exportadas ilícitamente, los delitos contra el patrimonio, las cuestiones legales que se encuentran día a día los galeristas, los problemas fiscales que conlleva la falta de documento que acredite la titularidad de las obras de arte y la aplicación en el ámbito del arte de la ley de prevención del blanqueo de capitales.

Asimismo, se puso el acento en la importancia de acercar el derecho al mundo del arte. Una de las misiones de NIAL Art Law.

El mercado del arte global en 2013. Líderes y rezagados

Por Beatriz Niño

Hace unos días fui invitada por la Fundación Arte y Mecenazgo para asistir a la conferencia “El Mercado del arte global 2013. Líderes y rezagados” pronunciada por la Dra. Clare McAndrew fundadora y directora de “Arts Economics”.

La falta de tiempo y la dedicación a nuevos proyectos me había impedido hasta ahora escribir cuatro líneas al respecto pero, por lo interesante de la conferencia y por la ilustre ponente (la Dra. McAndrew es toda una eminencia en la materia), no quería dejar de pasar la oportunidad.

Entre los puntos más destacados de lo que se expuso en la conferencia encontramos, primeramente, un liderazgo indiscutible de EEUU en el mercado del arte con un 33% de cuota global de mercado, frente a China que, tras ser líder en los últimos años, ha pasado a ocupar la segunda posición con un 25% de cuota global. A nivel europeo el liderazgo lo mantiene Reino Unido, con un 23% de cuota global de mercado, seguido de Francia con un 6% y de Suiza y Alemania con un 2%. A España lo encontramos, sin mencionar de forma expresa, entre el 11% de cuota de mercado global que se reparten el resto de países del mundo.

Tras analizar un poco el mercado chino, donde hay muchas obras de poca calidad y donde no existen suficientes compradores para la oferta del mercado del arte (me sorprendió conocer que el 53% de los lotes adjudicados en subasta no se llegan a venderse realmente) y ponerse sobre la mesa datos sobre la posición dominante de los artistas “post war & contemporany”, se entró de lleno en la exposición del mercado del arte en España.

En España el panorama es bastante desolador. La difícil situación económica del país no ayuda al sector del arte. Tampoco los pocos “billionaires” y “millonaires”  que hay en nuestro país (España siempre se ha caracterizado por la existencia de una franja muy grande de “lower middle-class”). Sin embargo, lo peor fue corroborar un hecho del que ya tenía constancia por mi trabajo: todas, absolutamente todas, las ventas de piezas de arte importantes y con valor se llevan a cabo fuera de España.

Dos apuntes de nota final que me parecieron muy, muy acertados para mejorar la situación del mercado del arte español: necesidad de expandir la base de coleccionistas y una regulación fiscal que promueva el coleccionismo y las ventas en España. ¿Se darán cuenta nuestros políticos que está en sus manos llevar a cabo estas mejoras fiscales para que España deje de ser uno de los “rezagados” en el mercado del arte?.

Artista busca obra perdida

Por Isabel Niño

Hace algún tiempo, el artista Francesc Subarroca se puso en contacto con NIAL Art Law para explicarnos que en 1958 el Ayuntamiento de Barcelona le había encargado dos murales cerámicos inspirados en temas marineros para vestir la Escuela del Mar de la Barceloneta. Ahora el edificio ya no existía y no quedaba rastro de los murales.

El objetivo del artista era doble, por un lado encontrar los murales, todo y que asume que su obra sencillamente puede haber dejado de existir, y reivindicar sus derechos morales de autor. Derechos contenidos en nuestra Ley de Propiedad Intelectual y que permiten al artista exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier atentado contra ella.

Desgraciadamente este hecho no es una situación aislada, se da con mayor frecuencia de lo que deseado y ello es consecuencia directa de la poca sensibilidad que a veces la Administración Pública demuestra por la cultura a pesar de estar reconocida constitucionalmente la obligación que tiene la misma de garantizar la conservación del Patrimonio Cultural.

Con la filosofía de dar ejemplo y freno a este panorama, Subarroca accedió a ser entrevistado. A continuación os dejamos este enlace “Artista busca obra perdida” que corresponde al artículo que el pasado martes día 30 de abril publicó el periódico EL PAÍS de Cataluña sobre este asunto.