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Equilibrio entre derechos de autor y difusión y comercialización de arte

Por Beatriz Niño

Isabe Niño y Beatriz Niño

Isabel Niño y Beatriz Niño

Nuestra charla sobre el “Equilibrio entre el respeto a los derechos de autor y la difusión y comercialización de arte por el galerista” se llevó a cabo el pasado 17 de julio en el seno de  las Terceras Jornadas sobre Arte y Galerismo organizadas por el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña, y celebradas en el Palau Robert tal y como ya os anunciamos en nuestro anterior post.

En nuestra charla sobre derechos de autor hicimos un recorrido general por los derechos de autor explicando qué son y cuáles son -los derechos morales, los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) y los derechos de remuneración (derecho de participación o “droit de suite”)-.

A continuación explicamos como, con la Ley de Propiedad Intelectual en la mano, el 99% de los usos que se llevan a cabo en el mercado del arte por parte de los agentes que integran el mismo en temas relacionados con los derechos de autor, son ilegales aunque tolerados y vulneran los derechos de autor.

Así, con la Ley en la mano, los galeristas necesitan permiso expreso y por escrito de los artistas para reproducir una obra de un artista en la página web de la galería, para reproducir una obra en un catálogo o en la invitación de una inauguración, para proyectar una obra de videoarte en su galería o, incluso, para exponer las obras de arte del artista en la galería para su venta.

La redacción y firma entre galerista y artista de un simple documento que contenga los apartados adecuados para la cesión de derechos de autor (lugar y fecha, identificación de las partes, identificación de la obra, identificación de los derechos que se ceden, finalidad de la cesión etc.) es la diferencia entre cumplir con la Ley o vulnerarla.

Aún así, es evidente que nuestra actual Ley de Propiedad Intelectual no es acorde a las situaciones habituales del mercado del arte y precisaría de una reforma intregal.

¡Que paséis un feliz verano! Volvemos en septiembre.

La reforma fiscal y el mundo del arte

Por Beatriz Niño

Mundo del arteLa futura reforma fiscal tendrá una incidencia clara en el mundo del arte. Y no precisamente para bien.

El 20 de junio pasado el Consejo de Ministros aprobó la anunciada reforma fiscal y se publicaron los textos de los anteproyectos de leyes. Estos anteproyectos modifican toda una serie de normas como la Ley del Impuesto de la Renta, del Impuesto de Sociedades, del Impuesto de No Residentes, de Impuestos Especiales, del Impuesto sobre el Valor Añadido y de la Ley General Tributaria.

La reforma se presenta compleja y aunque a primera vista puede parecer una reforma que favorecerá, a partir del 2015, la reducción de los impuestos lo cierto es que posee algunos puntos que no van a favorecer al mundo del arte ni al coleccionismo.

Según el Gobierno, los objetivos  de estas medidas son: impulsar el crecimiento económico y la creación de empleo; realizar una rebaja de impuestos para todos, especialmente para las rentas medias y bajas; elevar la equidad, beneficiando especialmente a familias y personas con discapacidad; el fomento del ahorro a medio y largo plazo; la mejora de la competitividad de las empresas y un impulso a la lucha contra el fraude.

Ninguno de estos objetivos es específico para el sector del arte, lo cual es absolutamente normal, puesto que tampoco se establecen objetivos específicos para otros sectores concretos. Sin embargo, existen unas regulaciones y supresiones en la reforma fiscal que si que inciden negativamente en el mundo del arte:

- La supresión de los coeficientes de abatimiento a las ganancias y pérdidas patrimoniales procedentes de la transmisión de bienes adquiridos con anterioridad al 31 de diciembre de 1994, lo que supondrá que la venta de obras de arte de una cierta antigüedad en el patrimonio del contribuyente pueda tener un alto coste fiscal.

-  Eliminación de determinadas medidas para promover la conservación y mantenimiento de nuestro patrimonio histórico artístico.

Habrá que esperar a que la reforma fiscal esté en vigor tras los trámites parlamentarios oportunos para ver qué queda finalmente pero nos preocupa comprobar, una vez más, que el mundo del arte no se fomenta en absoluto con la introducción de normas fiscales que favorezcan al coleccionismo.

Los murales de Derry-Londonderry en Irlanda del Norte

Por Beatriz Niño

Murales Derry-Londonderry- NIAL (ii)Los murales de la ciudad de  Derry-Londonderry en Irlanda del Norte son una manifestación artística con marcado acento político. Estuve allí este verano, junto a mi familia y unos amigos, siendo uno de los puntos que visitamos en nuestro recorrido por Irlanda.

Más de 30 años han pasado desde la Batalla de Bogside (enfrentamientos entre residentes de este barrio de Derry-Londonderry y la policía local) y desde el Domingo Sangriento de 1972 (en inglés: Bloody Sunday) cuando en el contexto del conflicto de Irlanda del Norte se convocó una manifestación a favor de los derechos civiles y en contra del internment -encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA.- y que acabó con 14 manifestantes muertos por policías británicos y muchos más heridos de gravedad. A la protesta acudieron más de 15.000 personas. En el año 2010 el primer ministro británico , David Cameron, pidió perdón por  esas muertes  a día de hoy injustificadas.

Los murales de Derry-Londonderry fueron pintados por los artistas del Bogside (The Bogside Artists) entre 1994 y 2008. Se trata de tres artistas, Tom Kelly, su hermano William Kelly y Kevin Hasson,  que empezaron a trabajar juntos en 1993 para documentar los acontecimientos en torno al conflicto de Irlanda del Norte y pintaron un total de 12 murales en conmemoración y recuerdo de la Batalla del Bogside y del Domingo Sangriento.

Los 12 murales forman lo que se conoce como People’s Gallery y se inuguraron oficialmente en agosto de 2007.

Desde un punto de vista jurídico, y según la legislación española, si estas obras estuvieran situadas en España podrían ser reproducidas, distribuidas y comunicadas libremente por medio de pinturas, dibujos, fotografías y procedimientos audiovisuales sin pago de remuneración ni requisito de consentimiento por parte de los titulares, en este caso, sin el consentimiento de The Bogside Artists, al tratarse de obras situadas permanentemente en parques, calles, plazas y otras vías públicas.

 

Murales Derry- Londonderry - NIAL (i)

 

Relación galerista -artista (2s Jornadas sobre Arte y Galerismo)

Por Beatriz Niño

Beatriz Niño e Isabel Niño 2s Jornadas Arte y GalerismoLas 2s Jornadas sobre Arte y Galerismo organizadas por el Gremi de Galeries d’Art de Catalunya (GGAC) se celebraron el pasado jueves con total éxito.

Tal y como os comentábamos en nuestro post de hace unas semanas, nuestra participación de este año fue a través de una conferencia titulada: “Relación galerista – artista – coleccionista: pautas legales”.

Respecto a la relación galerista – artista iniciamos con una exposición objetiva y basada en nuestra experiencia en el mercado del arte, de las situaciones que con más frecuencia pueden dar pie a conflictos entre galerista y artista. Por ejemplo: el reparto de márgenes, la política de precios y de descuentos, la venta directa de obra a coleccionista por parte del artista vinculado a una galería, la dificultad del galerista de recuperar la inversión hecha en producción de obra, la promoción internacional del artista…

A continuación, llevamos a cabo una serie de reflexiones generales: el hecho de que hoy día el mundo legal condiciona como nunca el mundo artístico por la diversa normativa existente; la falsa creencia de que si un artista y un galerista no tienen contrato escrito es que no tienen contrato cuando la realidad es que entre ellos existe, entonces, un contrato verbal;  la falsa creencia de que los contratos escritos solo pueden existir para asuntos complejos y que, por tanto, han de ser necesariamente largos, complicados y poco claros; y el hecho de que parece absolutamente incongruente que sea normal solicitar documentación escrita cuando adquirimos otro tipo de bienes (por ejemplo, un ordenador) y en cambio esta normalidad es inexistente cuando hablamos del mercado del arte.

Seguidamente, y después de explicar el panorama actual, expusimos porqué es necesario el contrato escrito entre la relación galerista – artista y cómo el mismo puede ayudar de forma muy positiva a mejorar y evitar conflictos futuros entre las dos partes.

Por último, hicimos mención a las cláusulas más frecuentes que debería incluir un contrato entre galerista y artista, para acabar con dos ideas finales: el contrato es muy útil sobretodo para cuando las cosas van mal y la relación galerista-artista es como un tándem en el que las dos partes han de pedalear. Como decía Ramón Casas “Per anar am bicicleta, no’s pot du l’esquena dreta” (Para ir en bicicleta, no puedes llevar la espalda recta).

Ramon_Casas_and_Pere_Romeu_on_a_Tandem_-_Google_Art_Project

Polonia y el arte: pinceladas legales

Por Beatriz Niño

Polonia (Varsovia) Galeria Propaganda VarsoviaHace unos días estuvimos en Varsovia (Polonia) con los alumnos del Máster en Arte Actual del que soy profesora del módulo de fiscalidad.

Aparte del frío que pasamos (temperatura máxima de -12 grados y mínimas de -20 grados), aprendimos mucho del panorama contemporáneo polaco. Visitamos, entre otros, el Museum of Modern Art, la Galería Propaganda, el Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, la National Gallery Zacheta, el National Museum – Muzeum Narodowe Warszawie, el estudio de Edward Kransinki… También pudimos conocer el trabajo de Akademia Ruchu de la mano de uno sus miembros, Zbigniew Olkiewicz, quien nos recibió en su casa.

Del panorama en Polonia, a nivel legal, me sorprendieron algunos aspectos. Por un lado, el tipo de IVA: si compras una obra de arte a una galería polaca pagarás un 23% de IVA , tipo superior al actual 21% español (no olvidemos que el IVA es un impuesto general sobre el consumo que está regulado por una normativa de la Unión Europea de obligado cumplimiento para los Estados partes y que fija unos tipos normales mínimos a partir del 15%).

Por otro lado, que las importaciones de obras de arte de países de fuera de la Unión Europea  pagan una tasa del 6% del valor de la obra frente al 10% actual español -tras la reciente modificación del IVA cuya noticia, por cierto, me pilló en Polonia-.

Por último, lo generalizada que está la figura de las fundaciones en Polonia de forma que hay muchas galerías que funcionan como fundaciones y no como una sociedad con lo que ello comporta. En España, no es nada común que una galería funcione sobre la forma de una fundación todo y que las fundaciones sí que se encuentran muy extendidas a nivel general (también en el tema del arte) por los beneficios fiscales que pueden conllevar si están correctamente gestionadas.

En otro orden de cosas, interesante también el apoyo estatal a los artistas polacos: en los museos y las instituciones públicas polacas la mayoría de los artistas representados son del propio país. ¿Se hace lo mismo por parte del Estado, los museos y las instituciones públicas en España con los actuales artistas españoles?. Como dicen en el colegio de mis hijos: “no progresa adecuadamente, necesita mejorar”.

 

UIMP: SEMINARIO COLECCIONISMO ARTE

Por Beatriz Niño

Coleccionismo Beatriz Niño en la UIMPAgosto y septiembre han pasado como una exhalación entre las merecidas vacaciones estivales y retomar los temas jurídicos. Nos hemos plantado en octubre casi sin darnos cuenta, abducidas por unos interesantes asuntos que han requerido de todo nuestro tiempo (uno de ellos, el Caso Patterson, del que os hablaremos en otro post).

A pesar del tiempo transcurrido, no queríamos dejar pasar el escribir un post sobre nuestra participación en el Seminario sobre Coleccionismo de arte contemporáneo y mecenazgo que se celebró en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo este verano gracias a la co-organización del IAC – Instituto de Arte Contemporáneo y de 9915 – Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo.

La mesa redonda en la que participamos, “Problemas legales y fiscales de las colecciones y fundaciones”, creó una gran expectación. Los temas legales y fiscales sobre coleccionismo son, la mayoría de ocasiones, los grandes desconocidos (además, de tratarse de temas poco “atractivos” que de inicio provocan un cierto rechazo aunque del todo necesarios para ahorrarse dinero y neutralizar o minimizar riegos legales o fiscales).

Todo y que lo deseable sería que al iniciarse en el coleccionismo ya se planificara a nivel legal, igual que a nivel artístico, lo cierto es que ello no es así por cuanto al principio, los coleccionistas no son conscientes de que están coleccionando. En palabras de Carlos Urroz (Director de ARCO) utilizadas durante su intervención en el Seminario, se pasa de ser “comprador esporádico para decoración en entorno doméstico” a “coleccionista profesional”.

En la vida de una colección existen tres momentos decisivos a nivel legal y fiscal: cuando adquirimos la obra (por compra, por herencia, por donación…), durante el tiempo que la poseemos (tenencia) y cuando la traspasamos a otra persona o entidad (la vendemos, la aportamos a una fundación, la dejamos en herencia, la regalamos…).

En nuestra intervención explicamos qué nos deberíamos plantear en cada uno de esos momentos:

- Cuando adquirimos la obra: ¿Tengo que pagar IVA o ITP?, ¿Puedo deducirme algún importe en el IRPF o en el Impuesto de Sociedades?, ¿Tengo que notificar la compra a la Administración?.

- Durante la tenencia de la obra: ¿Tengo que declarar todas las obras en el Impuesto del Patrimonio?, ¿Hay alguna obra de mi colección que debería estar incluida en el Inventario General de Bienes Muebles?, ¿Me conviene ceder alguna de mis obras a un museo o institución cultural?.

- Cuando traspasamos la obra: ¿Cómo puedo demostrar que la obra es mía?, ¿Qué repercusiones fiscales tendrá para mi o mis herederos?.

También explicamos ejemplos prácticos de cada uno de esos momentos y en el debate dimos nuestro punto de vista sobre medidas de “lege ferenda” que serían oportunas para favorecer el coleccionismo, pero eso lo dejo para otro post.

 

 

CONCLUSIONES JORNADAS ARTE Y GALERISMO (II)

Por Beatriz Niño

En la segunda sesión de las Jornadas sobre Arte y Galerismo organizadas por el Gremi de Galeries d’Art de Catalunya participaron como ponentes: Montse Badia, directora artística de la colección Cal Cego; Josep Mª Civit, coleccionista de arte contemporáneo; Gabriel Pinós, director de documentación del Museo del Modernismo Catalán e Imma Prieto, crítica de arte del suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia y comisiaria independiente.

Aparte de los interesantes proyectos de Cal Cego (utilizando palabras de Montse Badia, directora artítica de la colección “sin sede permanente que trabaja en la idea de una colección nómada” y cuya misión es “contribuir a la creación de sentido, al conocimiento y al intercambio de ideas, desde Barcelona y en relación al resto del mundo”) y de la colección de Josep Mª Civit, quien colecciona para “sentir mi época”, “entender diferentes maneras de pensar”, “dialogar con el presente”, “exigir compromiso cultural”… me gustaría hacer mención a dos ideas que, desde mi punto de vista, me parecen básicas.

La primera idea es el hecho apuntado por la crítica de arte, Imma Prieto, de que actualmente existe una falta de sensibilidad por parte de las nuevas generaciones frente al arte. Teniendo en cuenta de que el arte es “una ventana al pensamiento de alguien que refuerza nuestro pensamiento”, considero fundamental que se inculque desde pequeños a los niños el arte y que se les haga partícipes de la realidad cultural en general (nacional e internacional) puesto que estamos en un mundo absolutamente globalizado (también para el arte).

La segunda idea es abrir el arte a nuevos públicos, como apuntaba el coleccionista Josep Mª Civit, actuando de manera más transversal entre todos e ideando nuevas maneras de comunicación. Como ejemplo, la revista de arquitectura AD que ha sabido introducir el arte y ha abierto este sector a otro público.

Y es que como dijo Montse Badia estamos en un momento de “redefinición de todos los agentes del mercado del arte donde todo a fecha de hoy es mucho más complejo y menos lineal”.

Para quienes quieran consultar las ponencias lo pueden hacer a través del canal de Youtube a través de estos enlaces.

El mercado del arte global en 2013. Líderes y rezagados

Por Beatriz Niño

Hace unos días fui invitada por la Fundación Arte y Mecenazgo para asistir a la conferencia “El Mercado del arte global 2013. Líderes y rezagados” pronunciada por la Dra. Clare McAndrew fundadora y directora de “Arts Economics”.

La falta de tiempo y la dedicación a nuevos proyectos me había impedido hasta ahora escribir cuatro líneas al respecto pero, por lo interesante de la conferencia y por la ilustre ponente (la Dra. McAndrew es toda una eminencia en la materia), no quería dejar de pasar la oportunidad.

Entre los puntos más destacados de lo que se expuso en la conferencia encontramos, primeramente, un liderazgo indiscutible de EEUU en el mercado del arte con un 33% de cuota global de mercado, frente a China que, tras ser líder en los últimos años, ha pasado a ocupar la segunda posición con un 25% de cuota global. A nivel europeo el liderazgo lo mantiene Reino Unido, con un 23% de cuota global de mercado, seguido de Francia con un 6% y de Suiza y Alemania con un 2%. A España lo encontramos, sin mencionar de forma expresa, entre el 11% de cuota de mercado global que se reparten el resto de países del mundo.

Tras analizar un poco el mercado chino, donde hay muchas obras de poca calidad y donde no existen suficientes compradores para la oferta del mercado del arte (me sorprendió conocer que el 53% de los lotes adjudicados en subasta no se llegan a venderse realmente) y ponerse sobre la mesa datos sobre la posición dominante de los artistas “post war & contemporany”, se entró de lleno en la exposición del mercado del arte en España.

En España el panorama es bastante desolador. La difícil situación económica del país no ayuda al sector del arte. Tampoco los pocos “billionaires” y “millonaires”  que hay en nuestro país (España siempre se ha caracterizado por la existencia de una franja muy grande de “lower middle-class”). Sin embargo, lo peor fue corroborar un hecho del que ya tenía constancia por mi trabajo: todas, absolutamente todas, las ventas de piezas de arte importantes y con valor se llevan a cabo fuera de España.

Dos apuntes de nota final que me parecieron muy, muy acertados para mejorar la situación del mercado del arte español: necesidad de expandir la base de coleccionistas y una regulación fiscal que promueva el coleccionismo y las ventas en España. ¿Se darán cuenta nuestros políticos que está en sus manos llevar a cabo estas mejoras fiscales para que España deje de ser uno de los “rezagados” en el mercado del arte?.

COLECCIONES PÚBLICAS GRACIAS AL ESFUERZO PRIVADO (II)

Por Beatriz Niño

Como continuación de nuestro post de hace unos días y siguiendo con el resumen y valoración del seminario sobre mecenazgo “Colecciones plúbicas gracias al esfuerzo privado” coorganizado entre el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Francisco Godia destacar las siguientes aportaciones.

La Directora de la Fundación Godia, Sra. Sara Puig, expuso la evolución sufrida por la Fundación que dirige, desde el cambio de ubicación -desde ocupar una planta en dependencias próximas al Museo Egipcio de Barcelona hasta su situación actual en la casa Garriga Nogués- hasta el constante trabajo realizado para ofrecer arte a la sociedad, haciendo un repaso de las diferentes exposiciones que ha acogido la entidad (algunas muy destacables y sobre disciplinas poco frecuentes como la organizada sobre arte africano o sobre cerámica catalana).

Carlos Urroz, director de ARCO, expuso por su parte la trayectoria de la colección de Helga de Alvear (coleccionista convertida en galerista aunque mucha gente piense que es al contrario) que aunque se inició con una vocación doméstica ha llegado en la actualidad a contar con importantes piezas lo que le ha llevado hasta pactar un comodato con el Centro de Arte Gallego con unas contrapartidas -la obligación del Centro de adquirir una serie de obras en ARCO-.

Interesante la reflexión de Urroz sobre el hecho de que la actual recesión económica y la falta de dinero público está acelerando la relación del binomio público-privado. También destacó la importancia de conocer el entramado legal que hay detrás (¡por fin alguien que reconoce públicamente que en el tema del arte también es importante estar bien asesorado a nivel legal!) y la necesidad de que los mecanismos legales se activen (Ley de Mecenazgo) pero también incentivar proyectos que, desde el principio, unan lo público y lo privado.

Y es que, como apuntaba el moderador de la sesión – Sr. Lluis Pleñuelas, Secretario General de la Fundación Gala-Salvador Dalí- los “premios fiscales” pueden ayudar a convertir el mecenazgo privado en público y aunque el coleccionista colecciona fundamentalmente por placer, el reconocimiento social, es una faceta que también se valora por el mismo, así como las expectativas económicas y los beneficios fiscales, aunque estos dos últimos puntos en menor medida.

Colecciones públicas gracias al esfuerzo privado (I)

Por Beatriz Niño

Hace unos días se celebró en el Museo Picasso de Barcelona un seminario sobre mecenazgo, donaciones y repercusiones del nuevo proyecto de Ley titulado “Colecciones plúbicas gracias al esfuerzo privado”. Fue un seminario de tres días de duración coorganizado entre el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Francisco Godia.

Aparte de alabar este tipo de iniciativas, queríamos compartir con vosotros tanto un resumen de las conclusiones como valoraciones de tipo personal sobre lo que se expuso durante las jornadas (por temas de agenda pudimos acudir a dos de las tres). Lo haremos en varios post puesto que vale la pena desgranar poco a poco el contenido de las sesiones.

En la primera jornada se trató el tema del coleccionismo privado actual y el mecenazgo. Se dio una visión sobre lo indispensable que ha sido el coleccionista privado como mecenas del arte y como constructor del patrimonio público analizando el papel del coleccionista en la creación del patrimonio futuro.

La bienvenida fue a cargo del Sr. Jaume Ciurana, teniente alcalde de cultura del Ayuntamiento de Barcelona, quien explicó la importancia que ha tenido siempre en Cataluña (igual que en otras Comunidades Autónomas) la sociedad en la “creación” de cultura y también reconoció (¡cuánta razón y cuántos casos podríamos mencionar!) lo mal resuelto que está el tema del reconociento social (gracias a las aportaciones privadas -tanto de artistas como de coleccionistas- se han forjado muchas colecciones públicas sin que se haya llevado cabo, en muchos casos, un adecuado reconocimiento social).

Apuntó que el coleccionista está enriqueciendo el patrimonio cultural del colectivo poniendo como ejemplo el futuro Museo de las Culturas del Mundo de Barcelona que se nutrirá en gran parte con obras de la Colección Folch (colección privada). También explicó que a partir del 1 de enero de 2013 el Museo Picasso de Barcelona funcionará como un Fundación cambiando su modelo de gobernanza y dejando de ser dirigido por el Instituto de Cultura, lo cual nos parece un acierto.

Es sin duda necesario poner de relieve, social y públicamente, la importancia de la figura del coleccionista privado en la cultura de nuestro pais.